【レポート】新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 77 SFアニメ大進撃！アルペジオ・楽園追放・シドニア!!

はじめに

小　あけましておめでとうございます。
　今日は上映の順番を考えるのに苦労しました。爆発の回数が一番多いから「アルペジオ」が最初で大丈夫かな、とか。今回は特に疲れる3本です。アニメーションの最先端技術が結集しています。僕は作画が好きなので、作画万歳なんだけど、その僕でも「CGなんてアニメじゃない」なんて言えません（笑）

水　驚きましたね。「あのアニメ様が3DCGを！」って。

小　凄いアニメだったじゃないですか、『楽園追放』。

水　京田さん¹が頑張ってくれて…。作画アニメを3DCGを使って作る、というコンセプトはありましたね。

岸　タイミングとかすごく気持ちよかったですよね。

小　（楽園追放の）中盤に人物のアクションシーンがあって、そこがすごく作画っぽかったですね。

水　レイアウトの時からアクションレイアウトっぽくやってもらって、実際の作業の時にアニメーターの後ろでそれぞれのタイミングについてアドバイスをしていったら一発でOK出るものができました。

小　作画アニメーターの場合はなかなかそういうこと出来ませんよね。

水　キーアニメーターに要望を出すか、紙で要望を出すか、ということであまりチェック機構自体は変わっていないんです。

岸　演出のやりたいことをダイレクトに反映してもらえるのでやりやすいですね。

水　逆にプランがないとだめになっちゃう。
　当初のレイアウトと違ったものが上がってきてしまったことがあったので、それからは最初のチェックの時に軽くモーションを付けてもらって、というように少しずつ改善していきました。

岸　サンジゲン²さんの場合だとそういうシステムがもうちょっとちゃんとしていて、通常のチェックのあとにもう一回チェックがあって、演出人的にはやりやすい現場でしたね。

「アルペジオ」の制作事情

小　「アルペジオ」の話を。この企画自体は（当初から）いけると思いました？

岸　原作もあるし、戦艦も出るし、これだったらもう3DCGでいけるんじゃないか、ということで「ぜひやらせて欲しい」と。Flying Dogの方と「3Dでやるべきだ」というお話をしまして。2Dアニメーションは商売を回すのが大変で、これからどうなっていくのかなあ、と思っていた時で、新しい物をやっておきたい、そして商売的にも成功させたいということで取り組みました。今の2Dアニメと匹敵するものを作ろうという。

水　「アルペジオ」の第一話を観てました。『楽園追放』のコンペの時に、サンジゲンさんの名前も上がっていたんですけど、どうも埋まったみたいという話をしていて。で、そのうちに「アルペジオ」が始まって、みんなですげえすげえって観てました。俺たちは劇場だからこれを超えなきゃいけない、と。

岸　もう3DCGでできるな、ということでやってましたね。

水　でもいきなりテレビかよ！って驚きました。

小　美少女もそうですけど、戦艦もすごいですよね。

岸　戦艦は３D向きですよね。そういう意味でちょうどいい題材をもらったなと。

水　サンジゲンさんは当時からキャラクターものもできますよ、ということでデモも作っていたんで、最初に来るならサンジゲンさんかな、とは思っていました。

岸　アルペジオの企画を持って行った時は『００９』³をやっていて、こんなのもやってますよ、と見せてもらいました。それで、「お、これなら行けるな」と。

水　３Dはコストがわかりやすいんです。アニメーターの力量でどうにかなるという甘えなくて、できるものはできるし、できないものはできない。

岸　ないものはないんだと。

小　作画アニメでは1カットだけ出てくるキャラもアニメーターが描いてしまえばいいですからね。

水　そういった意味では実写と近いですよね。楽園追放はモブのモデル12種類で街を2つ作りました。キャラクターの間隔を調整したり、ぼかしたり…。トンチをきかせてます。

岸　「アルペジオ」の場合はサンジゲンさんのライブラリが持っているモデルにちょうどいいのがなくて、モブにはとても苦労しました。

岸　『楽園追放』を観てて気になったのが、メカのダメージ表現をどうやってるのかなあ、と。

水　ダメージモデルもを作ってもらってそれにレタッチという形ですね。

岸　ダメージを受けたものを作りたい場合、また別モデルになりますからね。これからの課題になると思うんですけど、ひとつのものに対していくつモデルを作るかということがあると思います。

ストーリーについて

小　今回上映する作品は戦闘シーンが多いですけど、あれは3Dならではということですか。

岸　ストーリー上必要なので入れたので、3Dだからというのは特に無いです。『楽園追放』はきっちり時間配分が考えられてるなあ、と感心しましたね。

水　あれでももう10分切れ、と言われてまして、これ以上切ったら映画じゃないということで通してもらってます。もともと、虚淵さんの脚本が出てきた時にこれ以下にはできなかったということです。後半の京田さんにやってもらったところはリソース削れないので、いかに前半の展開を早くするか、ということでやっていました。

岸　「アルペジオ」もそのままやると4時間くらいになってしまって、どこを割けるか、という問題でした。今回はカッティングを4,5回やってるんですが、最終的には編集で削っていきました。結果としてシェイプアップして良い形になったと思います。

水　こっちは最後の最後に2分増えました（笑） 間が欲しいとうことで。制作側には「この方が絶対映画的には豊かになる」ということで押し通しました。

小　『楽園追放』の三木さんのキャラクター⁴のしゃべりの間合いは独特でしたね。

水　彼のキャラクターはもともとああいう形でした。三木さんとは長いので最初からこういう感じということでイメージして。理想的な感じになりました。

岸　こちらもキャストさんには比較的自由にやってくださいということでやってもらいました。

小　お二人とも今回3Dは初めてだったと思うんですけど、やってみてどうでした？

水　新しいことをできたので良かったですね。仕事としてはやってみて良かったと思います。

岸　業界的な意義も出て良かったかなと思います。この技術に商品価値があることが示せたので。作るだけならできると思っていたけど、商業として成功するかはわからなかったので、結果としてそうなってくれて。今後もこうやってやっていけたらいいな、と思います。

Q&Aコーナー

Q　どちらも完結しているけど、今後の展開は？

水　何かあったらやりたいですね。

岸　まわりのスタッフは作りたいと言ってくれてて、与太話としてあれもあるこれもある、というのはあるですが、今のところ（具体的な）予定はないです。

Q　アンジェラの乳首にこだわったのは誰ですか？

水　それは僕です。あるのにないのは気になるので。会社には「ハイエンド向けの作品なので！」と説明しました。

岸　アンジェラ、かなりセクシャルに作られてますよね。

水　とにかく観て欲しかったので、キャッチーなキャラクターを作りたくて。トランジスタグラマーっでちょっと崩れている、という。

小　釘宮さんはいつから？

水　描いてる時ですね、虚淵くんに「アンジェラ、釘宮さんで行きたいんだけど」とはかなり最初のうちから言っていましたね。アンジェラというキャラクターが内包しているものも反映してます。

岸　彼女が体感していくものも実感できて凄いなと。食べたり病気になったりと。

水　その代わり電脳世界の描写がほとんどないんです。モデルが別に必要なりますからね。途中でアンジェラがべらべらと喋るシーンがあるんですけど、ここもコンテまで切ったんですが、結局別々のモデルが必要になるということでやめたんです。代わりにキャラクターの表情を見せるカットにして。3Dで表情を見せるのはまだ自信がない、という話もあったんですが…。

岸　うちもちょっと詰まってくると「作画使おう」という話が出てくるんですけど、「いや、やりきろう」と。できるだけ3Dでやりきることにこだわりました。

Q　ロボットの描写の技術的な進歩について。

岸　曲面のものが表現できるようになって、資本がそれほどなくても作れて、そしてアニメーションの現場でも使える環境が増えてきたということがありますね。

水　従来の3Dの現場では考えられないような技術が「ゾイド」の現場であるとか、ゴンゾとかで考案されて、継承されて、アニメーションという表現に合致していったという事情があります。

小　最後に岸監督から水島監督に一つだけ質問を。

岸　一つだけですか…。じゃあ、アンジェラのお尻について。

水　お尻お尻って言われますけど、印象的にするためですよ！お尻のカットは3カットしかないです。印象深いように演出したので成功したな、と。お肉の柔らかさを表現してもらいました。

岸　最初のデッキチェアに寝そべってるカット、うちもこういうのやったなあ。

水　あそこはローモデルでギリギリまでがんばってもらいました。

岸　（「アルペジオ」の）テレビシリーズはあまり胸を揺らしていなかったんですが、劇場版になったら「乳揺らしたいです！」って（スタッフに）言われて。どうぞどうぞと言っていたんですが、『楽園追放』を観て、これの影響か！と（笑）

水　楽園追放では物理的におかしい揺れ方はやってないですよ。リテイク理由で「乳揺れすぎ」っていうのがありましたね（会場爆笑）

岸　ああ、うちもありました！（笑）