パブロ・ポレドリ監督のシニカルな短編『コーポレーション』が良かった！多彩な表現の全11作品【東京アニメアワードフェスティバル2018/短編コンペティションスロット①/ネタバレなし感想レビュー＆レポート】

表現とテーマの多様性の中から選び取る難しさ

叶　モデレーターの叶精二と申します。よろしくお願いいたします。早速ですが、本プログラムは一次選考を行っていただいた先生2名にご登壇いただいて、審査の様子であるとか作品の解説などをお伺いしたいと思います。エディ・メホングさん、白石慶子さんのお二方です。皆様、拍手でお迎えください。せっかくですので審査員の先生方、自己紹介をお願いできればと思います。

白　白石慶子と申します。普段はアニメーションの監督として仕事をさせていただいております。主にTVアニメのオープニング、エンディング、今でしたら『ハクメイとミコチ』というTVアニメのオープニングの監督ですとか、『クズの本懐』というアニメのエンディングの監督をやっています。よろしくお願いたします。

叶　お願いいたします。それではエディさん。

エ　エディ・メホングと申します。フランスから参りました。2001年にフランスのアニメーション学校¹を卒業後、ヨーロッパと日本で10年ほどアニメーターとして活動しております。現在はヤピコ・アニメーション²という会社を設立しまして、日本と海外のアニメーションの橋かけとなるように頑張っております。みなさま、どうぞよろしくお願いいたします。

叶　早速色々お伺いしていきたいんですが、この短編コンペティションの「スロット1」、全部で11作品もあるわけですけれども、これをさらに多くの作品の中からお選びになったということで、お伺いしたところによると2名ずつグループでそれぞれ180作品くらいをご鑑賞いただいて、さらに最終選考をするという、非常に複雑な大変な審査をなさったわけですが、審査のときの様子などお伺いできればと思います。

白　私達は同じ作品を観たあと、自分たちはこれを推薦したい、というものを選んで、今回の作品に反映させていただいてます。けっこうお互い選んだ作品が違いますね。

叶　そうなんですか！（笑）かぶらなかったんですね。

白　同じ作品を選んだこともあったんですけど、やっぱりお互い違うものを推薦したものもあって、私は日本出身で、エディはフランス出身で、見え方ですとか、感じ方ってのが違うのかなという印象がありました。

エ　とても選ぶのが難しくて、なぜかというと、それぞれタイプがかなり違っていて、ストップモーションですとか3DCGですとか、本当に色々なタイプがあったので…。違ったタイプのものを選んだのはすごくいいことだと思っています。

叶　本日、（観客の）皆さんに御覧頂いた11作品の中で特にお二方がこれはというふうに推された、やはりこれを残したいと思った作品、思い入れのある作品があればお伺いしたいんですが…。

エ　『燃え尽きる』という作品がすごく好きでして、なぜかというと、少人数で作られているんですけども、すごくクオリティの高い音楽、ストーリーテリング、様々な技術がギュッと詰まっていて、とても素晴らしいと思います。

白　今回本当に色々な手法ですとか、テーマというものを扱っているので、なかなかこう一本というのは難しいんですが、『すみっこの子』という作品、こちらストップモーションで、コマ撮りって言いますと親しみやすいかもしれないんですけど、なにか実際手に触れるものを一枚一枚写真にとって、それをアニメーション化していくという作品で、日本のアニメーションの色々な継ぎ方があるというところをお伝えしたいな、と思って推していました。あとはそうですね、今日観た中では、『頭が消えていく』という日本語のタイトルになってるんですけど、こちらの作品は、おそらく主人公のおばあちゃんが認知症ですね。記憶を忘れていくということが、実際にビジュアルとしても頭が消えていく、実際に目に見える形で頭をどこかに置いてしまったり、どこかに行ってしまったり、（そして）最後に頭が戻ってくるという、なにかこう記憶という目に見えないものが頭という目に見えるものとして描かれていて、そういうやり方もすごく興味深いなと拝見しておりました。

叶　本当におっしゃる通りテーマが深いものがとても多くて、認知症を扱ったものには、他のスロットでもですね『メモ』³という作品があったりですとか、あるいは今回来日していただいているパコ・ロカ⁴さんという漫画家さんが描いた『皺』という作品なんかもフェレーラス監督⁵によってアニメ化されていて、それがさきがけだとは思うんですけど、老人のアルツハイマーとか日常みたいなものを扱った作品はそれまでアニメーションではほとんど考えられなかったわけですけど、そういったものが昨今いろんな形で短編や長編で作られるようになって、テーマがどんどんどんどん深く掘り下げられてるなあという感じは確かにしますね。それと、お二人が挙げてくださった作品、奇しくもと言うか、お二人とも出身校の後輩がお作りになったものを挙げてらっしゃるのがちょっと印象深かったんですけれども、お二人がゴブランとか東京藝大⁶に在学していた時と比べて、今の後輩の方たちが作っていらっしゃるアニメーションについてはどういう風にお考えでしょうか。

白　私は東京藝術大学のアニメーション専攻というところを修了しておりまして、今はフリーランスで活動しています。日本のよくあるTVアニメーションのような2Dのもの以外にも、今回の『すみっこの子』のようなストップモーションのように実際手に触れるもので作られたものというのは昔からあるんですが、最近は商業のTVアニメでも、最近だと『ポプテピピック』⁷が話題になっていますけど、そういった色々な手法を使ったものが、地上波に乗るようなところにどんどん浸透してるので、これから芸大の修了生の作品がみなさんの目に触れる機会がこれから増えるんじゃないかなと思っております。

叶　だんだんボーダレスになってるというかハイブリットになってると申しますか、テレビで深夜にやってるようなものを、藝大の伊藤有壱⁸先生のところで育ったような人たちが砂絵であるとか切り紙カットアウトといった技法で作られるようになってますよね。白石さんがいらっしゃったサンライズの中でそういうアートアニメーションを作られる方が活躍されるているというのは、（白石さんが）そのさきがけの道を開拓なさったんじゃないかなと思うんですけど、どんどん新しい人たちが出てきていますよね。特に女性が活躍されているという感じがしますね。ゴブランはいかがでしょうか？

エ　ゴブランに関しては基本が新しくなって、多様化したことですね。セルロイドで制作していた頃は、本当に短いフィルムしか作ることができなくて、しかもチームで作らなくてはいけなかったんですけど、今では、少人数で色んなフィルムを作ることができるようになっていると思います。

叶　日本の学生さんの卒業制作のような若い方の作品って個人で力のある作品を作っていることが多いんですが、ゴブランとかカルアーツのようなフランスの学生の作品は集団でとても素晴らしい作品を作っていると思います。そういうチームワークというのはどういう風に作られてるんでしょうか。

エ　現状については多くは語れないんですけど、私が学生だった10年前に関して言うと、それぞれの役割分担を明確にしてやっていました。例えば、アニメーター、キャラクターデザイナー、ディレクターというように、そこをはっきり分けるというのがポイントだと思います。

叶　日本の専門学校の卒業制作もそういう役割分担でやってるはずなんですけど、なかなかここまでのクオリティのものっていうのは出てこないですよね。切磋琢磨したりですとかプロ意識のようなものが高いのかななんて思ったりもするんですが…。

「失われたもの」を再現するアニメーションの力

叶　冒頭に上映されました『あの日まで』という作品、東日本大震災の被災の実情と言いますか、家族で被災して亡くなってしまった人の思い出、在りし日の姿をパペットのコマ撮りのアニメーションで再現するということをなさっていて、僕の主観かもしれないんですが、日本のコマ撮りのアニメーションで東日本大震災について、それをテーマにしたりモティーフにしたりして表現している作家が多いような気がするんですよね。中村誠⁹の『ちえりとチェリー』¹⁰であったりとか、村田朋泰¹¹の『松が枝を結び』¹²であったりとか…。ドワーフ¹³の合田監督¹⁴も作られてますけれども、白石さんも広島の作品を扱われたりしていて、非常に辛い記憶なんですけども、あえてアニメーションでそういうものを、復元したりとか作品として結晶していくという、そういった作家の思いというのはどういったものなんでしょう。

白　ちょうど明日は3月11日で震災から7年経ちますけれども、まだこうして震災のことを思い出させてくれる、伝えていく作品が作られていて、そして今回の作品を観てもそうなんですが、震災が起きる前の実写で撮影してなかったものを、こうしてアニメーションの力を使って再現できるんだなということを感じています。あと私自身も去年、三陸国際芸術祭という岩手県の大船渡、津波の被害があったところですね、そちらにワークショップに行きまして、大船渡幼稚園の子供達と一緒にアニメーションワークショップをしたんですけれども、保育園児ですともう震災を知らない世代なんですね。震災後に生まれている子どもたちにもアニメーションを一緒に作るなどの活動を通して、震災のことを伝えていくというようなこともこれからの表現者としてはしていきたいな、と思っております。

叶　さきほどの『頭が消えていく』という作品もそうなんですが、実際にそれを再現ドラマにするとか、あるいはドキュメンタリーとして生々しく当時のフィルムとかを引き出してくるというのと、アニメーションの再現性というのはぜんぜん違うものがあるんですよね。ある意味優しいし、子どもでも大人でも一目瞭然でそれが感情的に伝わるように、パペットの優しさであるとか、ある種切り詰めた、省略化したものの中にそういうものがより深く込められているような気がします。そういった表現についてはいかがですか？

エ　アニメーションの素晴らしいところは、本当にそこだと思います。実写では表現しきれない感情の動きなどを表現するというところが、私もとても素晴らしいところだと思っています。

選ばれる作品の条件とは

叶　今回のコンペティションをおやりになって、特にこういうところを気をつけて選んだというところなどあれば最後にお伺いしたいんですが。

白　本当にいろんな手法であったりテーマがあるので、一概には言えないんですが、ただやはり、色々な人に観てもらいたい、子供から大人まで、日本から海外の方まで、かつ、これから観続けていって欲しいな、という作品を特に選ばさせていただいております。

叶　白石さん、去年も一次審査をなさっていただいたんですけども、去年と比較というのも難しいと思うんですが、そのへんの特徴とかはいかがですか？

白　年々、色々な技法を使ったものですとか、それこそ本当にデジタルからアナログまで垣根を超えて作られたものがでてきたりしていて、あとはその中でも商業とインディペンデントの境目がどんどんなくなってきているな、というのを感じております。是非みなさんが色んなアニメーションを観ていただいたり、もっと色んな国同士が一緒に作れるようになってくれるといいなあと思っています。

叶　日本との合作もあるといいですよね。日仏合作とかあると嬉しいですね。

エ　選考で気にした点は二点ありまして、私自身が2Dを専門としていたこともあって、色々な技法を使って作品を作られていたところにとても興味を持ちました。それで、技法というところと、あとは私個人が本当に感情移入できるかどうかというところをポイントにして選びました。

叶　僕も去年一昨年と参加させていただいているんですけど、全体的に3Dのもの、ピクサーやディズニーのような全部が3Dという感じのものが逆に減っているなという感じがして、その分バラエティが本当に豊かですよね。『ザ・エビル』なんかはカレル・ゼマン¹⁵みたいだなと思ったりもして。でもみんなデジタルなんですよね、仕上げとか撮影とかエフェクトとかは。デジタルなんですけども、非常にアナログに逆行しているような豊かな感じがして、とても楽しいなあと思ったりもしています。
　せっかくですから、ご登壇の審査員の皆様にご質問などあれば挙手いただければお答えいただけると思いますが、いかがでしょう？今日は、セレクトされたお客様ですから。鋭い質問が出るのではないかと…。

Q　予備審査を通る作品と残念ながら通らなかった作品の、何か決定的な傾向といいますか、やはり作品としてはこういうものがないと通らないねというものはありますか？

叶　難しい質問されますよね〜（笑）いかがでしょうか？

エ　私の中で具体的な基準を設けまして、個人的に楽しめないという作品と、あとはやはり一定のクオリティを保っていないといけないということで、自分の中での基準を作って選択をしました。

白　本当に審査員をすると、この難しさを痛感するんですけど、今回も触れられていない作品、一作品一作品をおすすめしたい気持ちもありますし、今回上映されていない作品も本当に様々な国から送られてきていて、是非みなさんには色々なものを観ていただきたいんですけど、どうしても本数には限りがあるというところで、そこで最終的に選ばれていくものというのが、やはりなにか観る側を意識しているものですとか、もちろんそれがわかりやすいわかりにくいこともあるんですけれども、そこでなにか伝えたいものがあるんだな、これは沢山の人に観てほしいんだな、という熱意があるものを特に選ばさせていただいているつもりです。

叶　いや、難しいと思うんですよね。昨日も同じようなお話があったんですけれども、やはりこれだけ作品の数が多いとテーマが被る作品があるんじゃないか、ということを僕の方で聞かせていただいたんですが、そうしたら審査員のお二方が「やはりそれはある」と。やろうとしていることが非常に似ている、表現も似ているというものが並んでしまうことがあるということなんですよね。完全なオリジナリティというかたちで横に並べられなくて、どうしても同じテーマだったらこっちのほうが優れているという、どうしても比較してしまうという、そういう難しさはありますね、という話をなさってました。ですから、そういうテーマも含めてある種のオリジナリティのようなものを問われるのかなという気はしますよね。そういう意味では、戦争だったら戦争をどうやって描くかということがやっぱり鍵になるでしょうし、最終的にはやはりオリジナリティなのかなあという、ちょっと抽象的なんですが、そんな気もしたりしました。
　ほか、よろしいですか？あと1分なんですけど（笑）簡単なご質問であれば、一問だけお答えできますが…。よろしいですか？
　それでは長らくたくさん作品を御覧頂いて、質疑応答そしてトークショー御覧頂いてありがとうございました。それではこのプログラムの方はこちらで終わりになりますので、先生方にもう一度拍手をお願いいたします（拍手）素晴らしい作品を、本当に大変な思いで選んでいただきました。このあとも長編の上映ございますので、よろしかったら引き続き御覧ください。それでは本日はありがとうございました（拍手）