マイベスト映画ランキング50！【2016年】

　脚本の伏線回収してないし、SNSの扱いが雑すぎるとか、180分はあまりにも長すぎるだろ、とかいろいろ言いたいことはあるのだけど、黒木華とCoccoがあまりにも可愛すぎるのと岩井監督らしい映像美ですべて許せる大傑作。よく考えると主役二人の関係は『花とアリス』っぽいよね。まあ、よく考えれば『不思議の国のアリス』と同じ異教訪問譚なので、リアリティがないのは当然だとは思いますけども。「現代の御伽噺」というキャッチコピーがしっくりくる話。「アリス」で白ウサギにあたるのが綾野剛ってのがまた面白い（「ランバ・ラルの友達ですから！」って一回使ってみたいよね！）。色々と面白いシーンがありますけど、全てが終わったあとの間白さんの実家のシーンがもう最高！いきなり焼酎かーそうきたか〜って感じ。…でもやっぱり長いよな…。すげえ好きだけど。

　すごく、往年の東映長編ぽいです…。キャラクターも丸っぽいし、話も王道の冒険＆成長物語＋異種婚姻譚。「わんぱく王子」感ハンパねー！特筆してどこがすごいというのは言いづらいのだけど、とてもそつなくまとまっていてテンポも良い。全体的に良い、というか。主役のガキもいいし妹はかわいいし犬もかわいいし妹もかわいいし…。そういえば、魔女マカは『千と千尋の神隠し』の湯婆婆っぽいですね。物語後半の、人間の暗黒面を単純に否定するのではなく受け止めていくというスタイルにも共感を覚えます。

　「ヒトラー？ああ昔いたキチ○イでしょ？」という常識をあっという間に覆す、ある意味で社会実験的な映画。最近の作品でナチスネタを上手く使っていた作品というと、ティモ・ヴオレンソラ監督のB級風味SF大作『アイアン・スカイ』（2012年）を思い出すんですが、こちらはあれよりも過激。なにしろ、ヒトラー本人が現代にタイムスリップしてバラエティ番組で大人気になるというんだから面白い。序盤こそ、現代とのギャップに戸惑うヒトラーが可愛らしく、そのギャップに笑ってしまうのだけど（フェイスブックでアドルフ・ヒトラーがすでに取られているとかね）、次第に彼は人々の支持を集めていく。道化だった存在が徐々に政治の世界で発言力を持ち始めるという展開は、現実の歴史の再現であり、またこれから先の未来に起こりうる普遍的な危険性でもある（と思っていたらトランプ氏が当選してしまった）。物語は徐々にドキュメンタリーめいた空気を漂わせていくが、最後には完全に劇映画であることを忘れてしまう。今年見た中で最も衝撃的なエンドロールであり、こんなにモザイクがかかってるのもはじめて。これそのものが「ヒトラーという存在を現代社会に放り込んだらどうなるか？」という壮大なドッキリのような映画だ。あ、あと犬を☓☓したシーンは絶対にゆるさないぞヒトラー！！

　今泉監督の今年の作品はレン（NU'EST）と青柳文子主演の『知らない、ふたり』も抜群に良かったのだけど（特に物語の落とし方が最高！）、より意欲的だったこちらの映画で。いつものような群像劇なのだけれど、今回は時系列が激しく前後したり、軸となる人物が一見すると曖昧でちょっとわかりづらいという印象。なのですが、しかし、このぐちゃぐちゃに見える構成が後半、一気に収束していく気持ちの良さ。130分以上の長尺ですが、前半はともかく、後半は時間を感じさせない面白さがあります。コミカルな場面が多いかと思えば、福島を想起させる場面や人の死が描かれる幅の広さ。飛んだり跳ねたりを繰り返していきたい感じですね。主人公の一人である売れない映画監督のキャラが自虐的というかなんというか…。「こういうやつ業界にいそう」感がハンパない。それにしても、劇中のある人物の死に方はかなり理想的ですね。あんなふうに穏やかに看取られたいっすね。あと婦警さんかわいい。

　是枝裕和監督のお弟子さんというだけあって、あたかも西川美和版『そして、父になる』みたいなお話。特に大宮一家の住む公営住宅の「ああ、こういう家あるある」というあたりで強くそれを感じました。もっとも、これは美術の三ツ松けいこさんの手腕によるところが大きいかもしれないけれど。本木さんがお父さんっぽく奮闘する様も微笑ましかったですが、本当のお父さん（陽一）役の竹原ピストルさんのそれっぽさも抜群に上手かった。メインではないけど、黒木華の演技も目を引きました。「近親者の喪失」をいかにして乗り越えるか、というテーマは比較的よくあるテーマだと思いますが、それが悲しみの共有と疑似家族へとつながっているのが面白いですね。どのシーンも良かったんですが、とりわけ良かったのが誕生日の一幕。ああやっぱり、という残念感。『ありふれた事件』とか『BORUTO』とか思い出しました。あ、あと地味に劇中アニメの「ちゃぷちゃぷチャーリー」がよくできてましたねー。

　函館三部作の前作にあたる『そこのみにて光輝く』がもうどうしようもなく暗い話だったので（でも好き）、かなり身構えて観に行ったのですが、これがまた随分と爽やかなお話で、スッキリしましたね。タイトルの意味が最後の最後にわかるってのがまた良い。あのラストはあまりにも楽天的でご都合主義的だという人がいるかもしれないけど、それでも疲弊した一人の男が地方都市の日常の中で再生していく物語の終わりとしては実にしっくりくる。メインのオダジョーと蒼井優の演技は実に素晴らしく、特に居酒屋で静かにキレ始めるオダギリジョー、部屋で激情を露わにする蒼井優あたりは印象的だったのだけど、特に推しておきたいのが学校の中の長老的な立場にいる勝間田さん役の鈴木常吉さん。飄々としためんどくさそうな初老の男の演技がとても素晴らしく、脳裏に残る。それにしても近藤龍人さんの撮る画は実に美しいですね。真っ暗な部屋の中とか自転車二人乗りのシーンとか。

　ファーストカットから「ああ…深田晃司だァ…」と嬉しくなってしまう。光の加減とか、もう最初から不穏な空気に満ち満ちていて最高っすね。もちろん、謎の男・八坂役の浅野忠信さんも良かったんですが、ここは鈴岡さん役の古舘寛治さん推しで！どの映画でも推してるけど！まー、いつもの古舘寛治じゃんって言われてしまうとそうなんですが、やっぱり印象深い人ですよね。演技してるんだかなんだかわからない感じで。後半の爪切りながら告白するシーンとか、いいですよね…。後半の展開は本当に嫌な気分になるんで、そういうのがダメな人はマジで注意。

　ようやく押井守の呪縛から逃れた、まさに「Reboot」にふさわしい「パトレイバー」。事件の現場が谷中のど真ん中で電線にひっかったり、「僕たちはアニメのヒーローじゃない」なんてセリフが出てくるあたりは伝統的なパトレイバーらしさがあるし、一方で犯人がニコ生で中継していたりするのはとても現代っぽい。レイバーも3Dモデリングでガリガリ動くし。ところで、フォワードの男子、これがまた普通の主人公っぽくないところも良かったですね。野明の爽やかさに太田さんの短気さを混ぜた感じで斬新！隊長とバックアップのポニーテールの子も可愛かったし、これで是非TVシリーズをやってほしい！約8分の掌編だけれども、とても楽しめました。お布施の意味も込めて、7,560円（税込）の劇場限定Blu-ray買っちゃいましたけど、後悔はしていない…。していないぞ…。

　何がすごいって、普通だったら霊能力者に相談に行くところを市役所に行くところですよね！『リング』でもそうだったけど、不可解な現象をなんとか理詰めで解決しようとする映画。本気で怖がってるのが橋本愛演ずる大学生くらいであとの連中は「これは（心霊的に）いい物件ですねえ」みたいなことを言ってるのが本当に面白い。であるからして最後のあれは蛇足だったよなあ、と思わざるをえないんですよね…。あの安っぽい感じがそれっぽいといえばそうなんですが…。物語のプロローグとして提示されるエピソードがちゃんと伏線になっているのも良かったですね。

　モティーフは3.11と福島原発なのだけど、予知夢やドッペルゲンガーといったオカルティックな要素を通してミステリータッチで描いているのが新鮮。意外にも『君の名は。』に近い作品だったりします。あの災害で生じた傷をいかにして癒やしていくか、というテーマですが、このセンシティブな主題を上手くエンターテインメントに昇華していると感じました。恋人を震災でなくした女性心理学者を演ずる山田キヌヲさん、震災をテーマにした演劇を演ずる女子大生役の涌井明日香さんが印象的。舞台となった大学のどこか現実離れしたような雰囲気、ぞわりと心をなでつける不協和な音楽、人物を真正面から捉えたカットが多かったのも独特なテイストがありました。

　セリフが全くないし、フォルムも棒人間かのようなのだけど、圧倒的に胸を打つ色彩とイメージの豊かさ。今の日本に溢れるアニメーションとは真逆の方向性なのだけれど、現代の社会を支配する矛盾をえぐり出すテーマには普遍性がある。世界の広さ、様々な人々、辿り着いた都市の持つディテールの美しさと洗練されたディストピア的な残酷さは現実世界のカリカチュアであるし、アニメーションでしか表すことのできない世界だ。ほんのわずかだけ挟まれる実写映像もインパクトがある。そして、現実に呼び戻されるようなあの結末の叙情性。アニメーションの最先端という謳い文句は伊達じゃない。

　ストーリーはともかく、役者の演技だけで観ていられる映画。みんな良かったけど、最後に喫茶店で真相を聞かされる妻夫木聡が涙をこらえようと目頭を抑えて頭を揺らすところ、とそのあと街を彷徨するカットがもう最高！「結局犯人は誰なんや！」というミステリー部分も軸になっているわけですが、そこはむしろ表に出ている部分で、本質的なテーマは「信頼と不信」。誰もが陥る可能性があるという点で普遍性を持ったテーマですが、物語全体を俯瞰できる立場にいる観客にとっては、犯人が用意にわからないミステリー仕立ての構成は非常に効果的だったと思います。あー、すごい映画ではあるんですが、中盤に米兵が出てくるあのシーンが本当に嫌なのであまりまた観たい映画ではないです…。

　主人公のジュディもニックもクソ可愛いし、多種多様な動物たちが暮らすズートピアの様相もアイデアたっぷりで実に楽しい。いわゆる典型的な「バディもの」の類型としても非常に高い完成度を持った作品です。そして、可愛いビジュアルの中に潜む「差別」というテーマに切り込む刃の切れ味たるや！ノーマン・ジュイソン監督の『夜の大捜査線』（1967年）などで典型的ですが、マジョリティとマイノリティの組み合わせが『ズートピア』では草食動物と肉食動物になっていて、この点が動物アニメという表現方法と最高にマッチしていると思います。物語の序盤から伏線はいくつか貼られているわけですけど、まんまと騙されましたねー。動物たちが社会に生きる多種多様な人種や民族、宗教などを象徴していることは容易に想像がつくのですが、もう一つの意図である「差別⇔被差別」の対象をミスリードさせるというのは、なるほどこういう手があったかと膝を打ちました。中盤からの逆転は見事の一言！

　ユダヤ人でありながら収容所で同胞の遺体処理をしていた「ゾンダーコマンダー」を主人公としているので凄惨な内容であるのは予想通りなのだけど、タイトルにもあるようにゾンダーコマンダーたる主人公のサウルが息子（遺体）と対面してしまうため、ただただつらい。ティム・ブレイク・ネルソン監督の『灰の記憶』（2003年）のようなささやかなヒロイズムや希望もない。映画は、息子の遺体を取り戻してユダヤ式の埋葬を施そうとするサウルの奮闘を通して、非人間的な収容所での生活を描く。人間が人から「モノ」へと変わっていくガス室の情景は、どこか屠殺場を連想させる。特徴的なのは、サウルの周りに第三者の視点が纏わりついたかのようなカメラワーク。ハエの目とでも表現すればいいのか、POVともまた違ったせせこましく近距離で動き続ける視線は、収容所内の息苦しさを伝えてくる。現世に現れた地獄とも言うべき場所で同胞の処分をするゾンダーコマンダーは果たして正気でいられるのか？物語の終わりに映し出されるサウルの表情はそれを雄弁に語る。

　映画『イノセンス』（押井守監督、2004年）の中でバトーが言ったセリフにこんなものがある。「ヤクザの事務所へ行くのにヤクザになる必要はねえが、武器は必要だろう？」。で、この映画は「ヤクザを撲滅するためにヤクザになっちまった」警官たちのお話。まあどこまで脚色してあるのかわからないけれど、とにかく事実は小説より奇なりといった感じでぶっ飛んだエピソードの釣瓶撃ちに爆笑。笑い事じゃないということは重々わかってはいるのだけれど！「銃の摘発件数が足りない！」→「そうだ、ロシアン・マフィアから銃を輸入しよう！」のくだりはほんとズルい。そんなん絶対笑うやん。今でもスピード違反の検挙とかでこういった「件数稼ぎ」みたいなことは横行しているのだと思うけれど、スケールが違いすぎますね。主演の綾野剛のテンション高すぎる演技も素晴らしい。黒岩（中村獅童）と対面する場面でクスリを貪り食べるシーンとかほんと最高！

　確かに、怖い。（予想に反して）真っ当に怖いのだけれども、やっぱり「コワすぎ」の白石監督の作品なのである。特にあのキレイすぎるオチ。「バケモンにはバケモンをぶつけんだよ！！」という謳い文句そのままに、貞子と伽椰子が文字通り激突する白石イズムあふれるクライマックスがもう最高すぎるんですよ！例の家で貞子と伽椰子がワンカットで映されるシーンも上手いなあ、と唸ってしまいますし、お金があるとこんな映画も作れるんだ、という意味で白石監督の可能性にも思いを馳せたりしました。それにしても、（NEO様と比べると）そんなに胡散臭くない霊能力者・経蔵（安藤政信）と盲目の幼女・珠緒（菊地麻衣）のコンビ、この映画限りで退場というのはいかにももったいない。次回作とかスピンオフとかで彼らの活躍をもっと観てみたいものです。

「いやいや、言うても目見えへんのでしょ？そんなん強いわけないやん」と思って観たら普通にクソ強くてワロタｗ しかも座頭市とかと違って銃撃ってくる上に命中率高え！タイトルに偽り無しというべきか、本当に息をするだけで殺される雰囲気がヤバイですね。そして、殺される側のガキどもが揃いも揃ってクズなので全く後味が悪くないってのも良い。しかもあそこで逃げとけば普通に助かったのに欲深いから泥沼ってのが…（そうでなければ面白くないけど）。というより個人的にはジジイ（スティーブン・ラング）を応援してましたね。まあ、このジジイも後半で相当のサイコパス野郎であることが判明するので、結局クソしかいないという素晴らしい映画でした。あと犬が可愛い。

　アイルランドの田舎娘が洗練されたニューヨークにやってくる。年老いた母と彼女の世話をする姉がいる郷里は、大西洋を挟んではるか5000キロの彼方。これでドラマが生まれぬわけがあろうか。
　前半の慣れないニューヨークで奮闘し、成長していくエイリシュ（シアーシャ・ローナン）もいいけど、やはり後半に起きる悲劇とそれを乗り越えて行く姿が実に良い。この映画は少女が一人の女性へと成長し、文字通り巣立っていく話なのだけど、やはり最後の「決断」にはグッと来るものがありますね。前に進むためには何かを捨てなければいけないという。独身の人的には実家に帰る度に結婚についてあれこれ言われるシーンがオーバーラップするかも。1回目と2回目の渡米の際に同じ場面が繰り返されるのも、ベタなんだけどいいですよねえ…。あとフラッド神父役のジム・ブロードベントもいい！

　団地の人間模様とSF的要素が交差する。どこか藤子・F・不二雄のSF短編を思い起こさせるテイストですね。主人公の清治（岸部一徳）の作る漢方薬が異星人にとっては命綱となってるところとかね。ビジュアル的には最後の最後までSF的なところはほとんどないんだけども。基本的に軽快でコミカルなコメディであることはそうなのだけど、次第に「死」の匂いが濃厚になっていくあたりもフジコ的。終盤までの団地の人間模様をめぐるあれこれ、特に行徳さん夫婦（石橋蓮司と大楠道代）の壮絶な勘違いと自治会長選挙のあたりも良かったのだけど、クライマックスはやはり清治の妻・ヒナ子（藤山直美）が下界に向かって大声で呼びかけるシーンですよ。彼岸と此岸をあれほどのんびりと結びつける感覚の瑞々しさが素晴らしい！

　看板に偽りなし！本当にパソコンの画面だけで話が進行していく。画面の外が見れなくてもどかしいという気持ちもちょっとありつつ、スクリーンだけで完結させてしまうアイデアと演出に感動しましたね。文字を打っては消し、送信ボタンを押すの押さないので逡巡し…。主人公の心の有り様を映し出す手法の面白さと巧みさ！そして『金田一少年の事件簿』方式でウインドウの向こう側でどんどん死んでいく登場人物たち笑 本当に「デデーン、アウトーー！」みたいなノリで脱落していくし、みんなクソみたいな連中なのでいっそ清々しい。死に方は物理的な何かがくるのではなくて、呪いパターン。自分をミキサーにかけたやつが一番痛そうでした。

　いかにも黒沢清監督らしい映画であり、『ゆれる』を思い出させる香川照之の素晴らしい演技が印象に残る。香川さんは「まともそうだけど実はヤバイ」人の演技が上手いなあ。事件の異常さ（どこか「北九州市監禁事件」を連想する）も際立っているけど、黒沢監督の演出と芦澤明子さんのカメラワークがさらに素晴らしい。リアリティのある画面が途端に胡散臭くなる虚実の妙。中盤の研究室での演劇的ライティングには思わず息を飲むし、二人の刑事が罠にはまっていく後半の場面は「B級サスペンス映画かよ！」と思わずツッコミを入れたくなってしまう。特に笹野高史演ずるベテラン刑事・谷本が穴に落ちるシーンは完全にギャグ。なのだけど、そういうチグハグさ、微妙な混乱を生む演出がむしろ気持ちが良い。そして最後のあっけない幕引き。西野に翻弄される高倉夫妻（西島秀俊と竹内結子）も良かったなあ。真っ昼間からヤクキメる竹内結子エロくて最高！

　え、なにこれは（ドン引き）。前回までのほわほわした雰囲気も中盤まで続いてるんですけど、最後の30分がマジでヤバイ。物語が一気に音を立てて動きだすのはいいんですが、とりあえず俺のペニーちゃん元通りにしてくれよ！ペ・ニ・ー！ペ・ニ・ー！ほかにも絶対死ななそうなやつが退場したり腕吹っ飛んで寝込んだりするからやべえ！観終わったあとめっちゃどんよりしましたからね。さすがにあのノーラでさえ意気消沈してたもんなあ…。ここからどうやって挽回していくのか、色んな意味でvol.4が待ち遠しいですね。

　最初に蒲田くんが出てきた時は「あれ？スクリーン間違えて入っちゃったかな？」と思ったほどの衝撃でしたが、これは紛れもないゴジラ映画！あのどこか間抜けな第一形態が津波の脅威、第四形態が放射能の恐怖という、ゴジラの進化に合わせて震災と原発事故を表象するという脚本の巧みさにも驚いたし、そこかしこにあふれる庵野さんらしい演出がとても楽しい。特に放射熱線の発射プロセスは「あんなんでもいいんか！」という驚きがありました。あそこ、どうしても原作巨神兵を連想しますよねー。あと無人在来線爆弾ね！あの発想はなかった！（笑　そして何よりゴジラを抜かした人間ドラマだけ観ていてもとても面白い。プロセスに萌えるってのはすごくヲタク的な傾向だと思うんですけど（ヤマトの波動砲発射シークエンスとか）、それを一般の観客が楽しめるように落とし込んだ手腕には脱帽ですね。続編が早く観たい！（今年の『ゴジラ 怪獣惑星』の公開あたりで発表されるような気がする！）

　柳楽優弥はデビュー作である『誰も知らない』の時点で、すでに卓越した演技力のある若手俳優だった印象だけど、この映画はさらに凄まじい演技をみせてくれる。映画の筋としては主人公である芦原（柳楽優弥）と相棒の北原（菅田将暉）が市井の人々をボコボコにしつつ旅をするロードムービーというかチンピラぶらり旅と言うか…。北原の方はなんとなく目的のようなものが見え隠れするのに対して、芦原は虚無と倦怠感の塊。無表情の皮の下からドス黒い暴力性を滲み出させるこの狂人を演ずる柳楽の狂気の演技に圧倒される。現代の地方に住まう若者のやるせなさを端的に表現した作品の一つとしても観れようか。脇を固める若手俳優陣、特に菅田将暉と小松菜奈もいい味を出している。

　偏屈ジジイと自由人ジジイがふとしたきっかけで出会い、二人暮らしを通じて融和していくという個人的に大好物なやつ。主人公のフレッド（トン・カス）は消えてしまった妻と息子との過去を反芻しながら単調な日々を生きる孤独な男、そしてそこに闖入者として現れる物言わぬ男・テオ（ロネ・ファント・ホフ）。組み合わせが対照的なのは定番だけれども、ここに周囲からの圧力がかかってくるから面白い。ひとつ屋根の下で暮らす二人に対し、近所の人々はゲイだと囃し立てる。信頼していた神父にも糾弾され、そして自らの偏狭さに気付くフレッド。消えてしまった息子はどこへ行ったのか？そしてその原因は？しこりのように残っていた謎とわだかまりが一気に消えてしまうクライマックスの開放感と希望にあふれたエピローグ。

　映画としての出来で言えばちょうど同じような題材を扱ったアレックス・ガーランド監督の『エクス・マキナ』の方が圧倒的に上なんですが、あえて泥臭いこちらを推します！太陽フレアの影響により人類の99.7％が死滅した近未来都市の状況はどうしたって『ブレード・ランナー』を思い出さずにはいられないのだけど、あちらが重酸性雨の降りしきる都市が舞台なら、こっちは乾いた荒野を障害者ロボットたちが往く。そして、人間とロボットの世代交代の話でもある。かの名作、アシモフの『鋼鉄都市』ではロボット三原則がミステリーとしての軸となっているわけですが、こちらの規則は「生命に危害を加えてはならない」「自他のロボットの改造を行ってはならない」の二つ。さて、これをいかにしてかいくぐってロボットたちは進化していくのか。ぎこちなく踊るロボット、自殺（自壊）するロボット、谷を越えていく新しい生命たち、そして仮面を棄てる。メタファーに富んだ素晴らしい未来の物語。

　11分間の出来事を様々な人々の視点を通じて描いた群像劇であり、楽しい大人の残酷ピタゴラスイッチ。あまり罪のないホットドッグ屋のおやじがとバイク便やってる息子が可愛そうだったなー。オチがあんな感じになるのは途中でわかると思うんだけど、それにしても伏線の貼り方が上手い。ちょっとしたすれ違いが惨事につながるというあたりはドラマティックではあるもののしっかりとした現実感がある。あと、下の長めのレビューでも言及したけど、「音」の扱いが面白いですね。この画面が物語のどのあたりにあるのかがわかるようになっている上に、結末をミスリードさせるような音が入っているのも面白い。こういうのは結末がわかっていても再び見ると面白いのだよなあ。

　毎年安定したクオリティのクレしんシリーズですが、今年も良かったですねー。まずヒロインのサキちゃんが可愛い！すげえ黒歴史作りそうな幼稚園児でぱっと見サークラっぽいんですけど、サークラどころか地方自治体クラッシャーだったという笑　クレしんのヒロインで同年代ってのはそれなりに珍しいっすね。夢の世界のデタラメさも面白いし、いわゆる「夢の世界」と悪夢の世界の両面が描かれているのも良かった。夢という点ではシュルレアリスム的な世界観なんだけど、ダリというよりはボス的な世界ですね。魚とか。明確な倒すべき敵がいないのもクレしん映画としては珍しい。それに当たるのが「亡き母の幻影」なんだけど、ふと思い出したのは『ペルソナ5』の双葉のエピソードですね。「家族」はクレしんシリーズにおいて中核とも言えるテーマの一つですが、この映画では、典型的な家族像である野原一家と対になるように父子家庭である貫庭玉家が置かれるわけですが、彼らの抱える「母の不在」を軸に物語が進んでいくことで、これまで繰り返し描かれてきたテーマがまた別の角度から再演されることになります。このあたり、脚本を担当した劇団ひとりさんの手腕がうかがえますね。家族というテーマを通して一人の少女が「呪い」から解放されるという展開も実に気持ちが良いのです。

　9.11を彷彿とさせるスーパーマンvsゾッド将軍のオープニングでまず1億点！『マン・オブ・スティール』のクライマックスシーンを市井の人間の目から見るとこういう感じなのか、という新鮮さと暴力装置としてのスーパーマンの持つ危うさ。結局のところ、ビルが崩れてくる側に立っている人間にとっては、テロリストが旅客機で突っ込んでくるのも正義の味方が悪と戦った結果として街が崩壊するのも大差ないわけですね。そして、この事件がバットマンを復讐に駆り立てるという物語の原動力になってもいるという脚本の巧さ。やっぱり復讐劇というのは物語として力強いですね。さらに言うなら、バットマンは大富豪ではあるけれど、何の特殊能力も持っていないわけで、クリプトナイトの存在を知っていても、どうやって対抗していくのかというハラハラドキドキ感がたまりませんね。あと元々柄が悪かったけど、今作のバットマン、マジで不良中年という感じでめちゃ好みですね。ベン・アフレックもめっちゃいいやん！あとガル・ガドットのワンダーウーマンも最高！というかあそこがクライマックスでは？？おっさん二人の見せ場を奪っていくワンダーウーマン。いいぞ！

　何が良かったって、これディストピアものなんですよね。テゾーロの街は監視カメラ（映像電伝虫）だらけだし、どこかラングのメトロポリスっぽいし。クライマックスでは金によって支配されていた民衆が蜂起する！GOLDというタイトルそのままに金づくしなんだけど、きちんと裏表を描いているのが良かったですね。オープニングのダンスからカジノのダイナミックなイメージ、『チキチキマシン猛レース』を連想する迫力のカメ車レース、金庫を狙う『オーシャンズイレブン』的なクライム・アクションの楽しさ。テンポよくどんどんネタが繰り出されてくるので全く飽きない！ゲストキャラもみんな良かったなあ。テゾーロの過去はあの尺で語るのは短いよなあとは思いましたけど、きちんと描きたいという意志は伝わってきたし。あと濱田岳のタナカさんが実にハマってました。あの口癖は移るわ〜。あの体型で拳銃が武器だし、能力も使い方が面白い。ラキラキの実の能力者であるバカラの攻略法も感心したなー。やっぱりウソップはああいう役回りですよねえ。ラストの戦いのロボットアニメ感というか怪獣映画っぽさも盛り上がって大満足の一本！

　異常者に監禁された母子が辛くも脱出するまでを描いたクライムサスペンス活劇かと思いきや、本編は脱出してから始まるのだった…。予告編からは予想もつかなかった濃厚な心理ドラマに圧倒されます。外の世界を知りつつ監禁されていたジョイ（ブリー・ラーソン）と生まれたときから「ルーム」が世界の全てだったジャック（ジェイコブ・トレンブレイ）。果たして、ルームを脱出した先にあるのは自由なのか？次第に「ルーム」の内側と外側がアナロジカルに見えてくる脚本が素晴らしい。後半はもちろん、前半の監禁されているパートも良かったですね。特にその小部屋を世界のすべてだと思いこんでいるジャックには、不謹慎ながらSFっぽさを感じてしまいました。

　「日本の魔法少女アニメにドハマリした少女が人間関係をめちゃくちゃにする」という設定だけでもお腹いっぱいなんだけど、さらにすごいのは脚本の複雑さと構成の巧みさ！白血病少女と親父の話がいきなりぶった切られたと思ったら以外なところで繋がっていく。というのが2度3度あって、中盤では頭のなかで色んな糸が絡み合って収集がつかなくなり、そして物語の終わりできれいに解けていく。どのパートの人物も魅力的で深みがある。彼らの過去をさらりと描写していく演出もいい。親父のルイス（ルイス・ベルメホ）がまあいいキャラなんだけど、娘のためにネットで「魔法少女ユキコ」のコスチュームを探し、その値段に頭を抱えるシーンがキュートでしたねー。善良な彼が娘を思ってどんどん悪堕ちしていくあたりは、監督が影響を受けたという『魔法少女まどか☆マギカ』そのまま！そういえば、謎の女バルバラ（バルバラ・レニー）が向かう「トカゲの部屋」にもまどマギの例のマーク（叛逆を観た人ならわかる）があったりしました。それにしても、演歌っぽい魔法少女アニメの主題歌が流れる悲劇的なエンディングの衝撃はすごかった…。

　「ホテルで45日以内に配偶者を見つけないと動物にされてしまう」という、こいつもまたぶっとんだ設定のSFでしかも恋愛映画。そして『マジカルガール』と同じように冴えない中年男が奮闘します。主人公のデイヴィッドは『ファンタスティックビーストと魔法使いの旅』で敵役パーシバル役を演じたコリン・ファレルなんですけど、醸し出されるパッとしない感たるや！同じ人物とは思えないですね。都市から隔絶されたホテル、逃亡者たちが暮らす森、現実感の乏しい前者に対して車が走り回りファミレスでガキがはしゃいでいる都市の日常感。デイヴィッドはホテル、森、都市と点々としていくのだけど、非日常から日常に帰ってくるというあたり、「逆『不思議の国のアリス』」っぽい。人間の自由が制限されているところからはディストピアSFの要素も垣間見える。ところで、物語の最後で、デイヴィッドが”近眼の女”（レイチェル・ワイズ）と「同じように」なろうとするシーンで思い出したのは草野なつか監督の『螺旋銀河』。結局あのあと、彼らがどうなったのかが明確にはわからない余韻を残す幕引きも素敵な映画。

　もうクライマックスの英雄vsゾンビの群れだけで1億点くらいあげたいですね！原作と同じで銃持ってるのにほんと終盤まで撃たないんですよ。ある意味教科書的なフラストレーションの爆発のさせた方なんですけど、いやー良かった！しかも「コレ、R15+で大丈夫なんか？？！」と思わず心配してしまう強烈なゴア描写。頭なんかパンパン弾けますからねー。一般大衆向けの映画でここまで徹底的に人体を破壊したのは、久々じゃないですか？園子温監督の『地獄でなぜ悪い』とかもすごかったけども。映画ではチョイ役だったアスリートゾンビ（あー、あとあのアウトレットモールの情景もよかったなー）がラスボスの位置なんですけどキャラ立ってましたねー。美しい。大泉洋もはまり役だし、有村架純は可愛いし、最高では？？日常から非日常へとシフトしていく場面で、加速度的に緊迫感が増していくテンポの良さもこれまでにない面白さでした。

　野暮ったいほどのステロタイプな差別-被差別構造が鼻を突くけれども、これはこれで泥臭くて好きですね。今年は同じテーマをよりモダンにスタイリッシュに描いた傑作『ズートピア』があったので、テーマだけ見てしまうとどうしても見劣りしてしまうのはしょうがないと思います。それよりも、ただの寂れた農村風景をサイレンとアナウンス、ゲートといった小物でSFの舞台に仕立て上げたアイデアに拍手を贈りたいですね。経済制裁を受けているという設定なのだけど、あまりにも昭和の寒村（電気が通ってない！）すぎてちょっと笑ってしまった。これくらい徹底してたほうがSFっぽいよね。ヒロインの結（門脇舞）の父親役の古舘寛治がやはり良い。最後のゲートでの別れの場面でのマフラーのやり取りとか、あの絶妙な演技！近藤龍人さんの撮影も素晴らしい。後半起きる惨劇をパンで一画面に収めるあたりとか印象深いですね。あ、でも最後の神木隆之介くんが泣き叫ぶのは余計だったんじゃないかなあ…。あそこでちょっと白けるよね…。あれが良いという人の気持ちもわかりますけれど！

　「ヤルと感染する」という設定がまず面白いのだけど、B級映画ライクなチープな演出になっていないのはさすが『アメリカンスリープオーバー』の監督というべきか。そういえば「IT」に追いかけられてお泊まり会（籠城）もありますねｗで、肝心の追いかけてくるやつもまた面白くて。基本徒歩（っていうか徒歩オンリー）で地道にやってくるんですが、外見ほんとにフツーの人だから逆に気持ち悪さマシマシ。物理攻撃もできるし、頭もいい。でも無言で無表情という、日常の中にほんの少し非日常を挿入したかのような違和感。屋根の上のやつが一番ゾクッときましたね。

　いやー、これ評判最悪でしたねー笑 映画クラスタでもけちょんけちょんに言われてて…。でもなんか憎めないんですよね。確かに、クソ強いエンチャントレスに対抗するのにこのメンツはありえねーよなー。ディアボロ（ジェイ・ヘルナンデス）の炎とキラー・クロック（アドウェール・アキノエ＝アグバエ）の超身体能力はすごいんだけど制御がしょぼいし、あとはブーメラン野郎とかただのスーパー狙撃手とか…。ハーレイ・クイン（マーゴット・ロビー）は本当にただの金属バット持った痴女ですからね…。可愛いけど。でもほら、ほとんど大した能力もない連中が強大な敵に立ち向かっていく的なやつ、みんな好きでしょ？？？こっちは脳筋しかいないから基本突撃パターンであまり盛り上がらないんだけどさ…。ただ、悪役がより強大な悪に向かっていく中で垣間見せる人間らしさ、そういうのが描かれていたのは良かったですね。あとエンチャントレスの変身シーンのゾワっとする気持ち悪い滑らかな感じが素晴らしかった。

　「元ペット団」マジサイコーー！特にリーダーのスノーボール（クソウサギ）！「飼い主を殺す度に10セントもらってたら……いまごろ10セントだな。一人しか殺してないし」とかマジ最高！！死ぬまでに言ってみたいセリフトップ10には入るね！言ってみてえー！あとウインナー工場で盛大にトリップしてる場面とか、子ども向けだっけコレ？？？ヤバイ。まあそれはともかくマックスとデュークのバディもの冒険活劇としてみてもいいし、都市の中で文明社会を享受する動物たちと人間たちとの関係に注目してもいいし、あと普通に動物たちが可愛い！特にデブ猫（クロエ）。

　原題は主人公フーシ（グンナル・ヨンソン）の名前そのままの”Fusi”で、なんでこの邦題？と思っていたのだけど、観終わった後にはなるほどと膝を打つ。（一応）恋愛映画だからフーシの気持ちを表したものかと思いきや、観客目線なんですよね、これ。確かにフーシの視線に寄り添っていくと最後には彼のことが愛おしくなっていること必至。43歳童貞という要素にだけ注目するとかなりの限界ヲタク感があって、そりゃ近所の幼女と戯れてたら通報もされるよな、とは思うのですが、これがまた絵に描いたようなピュアな男なんですよね。限界ヲタクなんだけど全然拗らせてない。新鮮！で、この彼がダンス教室で出会った女性（リムル・クリスチャンスドッティル）に恋をするわけですが、初食事デートで行きつけのよくわからないレストラン（飯は美味そうだけどなんか薄暗くて小汚いの）に連れて行ったり、彼女が旅行に行ってみたいと漏らせば即旅行代理店に行ってみたり（この時点で付き合ってないです）と、ヲタクらしい行動が微笑ましくも痛々しい。普通の恋愛映画なら色々なトラブルがありつつも、最後はハッピーエンドですが、さてこの映画は…。でもそれが人生ってもんですよね。

　信じがたいことにこの映画、googleで検索すると「ドラマ／コメディ」に分類されてるんですよ…！観た人ならわかると思いますけど、内容真逆ですからね。このジャンル分類と「独裁者とその孫が革命によってその座を追われ、逃亡生活をする」というあらすじだけ聞くと、面白おかしいハートフル珍道中みたいなのを想像するかもしれませんが、さにあらず。笑えるのなんて、冒頭の明かりを消したりつけたりする場面とか立ち小便のとこくらいで、これまで抑圧されてた民衆は大統領絶対殺すマンになって襲い掛かってくるし、軍の検閲所では花嫁が兵士にレイプされてるし、もうホント無理。一番心に来たのは家族と再会する政治犯のエピソードですね。逃亡の途中、大統領（ミシャ・ゴミアシュヴィリ）はかつて自分が投獄した政治犯の一団と行動を共にすることになるんですが、その中のひとりが自分の息子を暗殺した男だったりして、お互いに加害者であり被害者でもあるという凄まじい状況。で、この彼が5年ぶりに妻と再会するということで一緒に家に行くのですが…。嫌な話もここに極まれりといった感じですね。全編に渡って悲劇が続いていくのですが、物語の最後には仄かな希望のようなものが見えるのが全体の印象を良くしていると思います。果たして、暴力の連鎖は止まるのか？大統領の運命やいかに。独裁者を作り上げるのはいつだって無垢な民衆だという政治犯の叫びが印象に残ります。